“Para mim os filmes em todos os países do mundo são obras feitas para ganhar dinheiro. Acredito que 5% talvez sejam feitos porque um homem tinha uma idéia e porque essa idéia precisava ser dita. Nunca fiz um filme porque as circunstâncias me obrigavam a fazê-lo. Fiz porque queria fazer. Tinha uma história e queria contá-la”.

Retirado do Dicionário de Cinema - Os Diretores, de Jean Tulard, L&PM Editores

Estreia Nacional do filme PORTO DOS MORTOS no 5º Cinefantasy

* Premiére Mundial em 09 de setembro
* Presença do diretor Davi de Oliveira Pinheiro
* Entrada Gratuita
 
O longa-metragem de ficção PORTO DOS MORTOS (BEYOND THE GRAVE) estreia no 5º Cinefantasy - Festival Internacional de Cinema Fantástico. A première mundial acontece no dia 09/09, às 21h, na Biblioteca Temática Viriato Corrêa (Rua Sena Madureira, 298. Vila Mariana ).

Escrito e dirigido por Davi de Oliveira Pinheiro (que divide a produção com Isidoro B. Guggiana), PORTO DOS MORTOS acompanha a caçada de um policial (Rafael Tombini) a um assassino serial misterioso. BEYOND THE GRAVE (título internacional) terá exibição no Arizona Underground Film Festival, nos Estados Unidos, em setembro. O primeiro longa de horror gaúcho combina terror e policial em um road movie sobrenatural.

Rodado em 23 dias na cidade de Porto Alegre (RS) e arredores, PORTO DOS MORTOS reuniu uma equipe de mais de 60 profissionais. Locações foram especificamente escolhidas e/ou adaptadas para a pessimista e particular visão de um mundo pós-apocalíptico criado pelo diretor. “O filme é cheio de personagens e cenas que planejo há bastante tempo. É uma história diferente e cheia de reviravoltas que vão surpreender o público”, explica Davi. “É um verdadeiro sonho poder trazer um filme de apelo popular às telas”, conclui.
 
Serviço:5º Cinefantasy - Festival Internacional de Cinema Fantástico. Estreia do filme PORTO DOS MORTOS. Quando: 09/09, às 21h. Onde: Biblioteca Temática Viriato Corrêa - Sala Luiz Sérgio Person. Rua Sena Madureira, 298 - Vila Mariana, São Paulo.

www.cinefantasy.com.br

ASSASSINO A PREÇO FIXO (The Mechanic), de Michael Winner
Me surpreendi com a atmosfera desse filme. Tem um ar constante de falsas aparências, em que tudo pode representar o oposto do que se espera. Os constantes double-crosses (traições) nunca são vulgares, e até os famigerados zooms do Michael Winner entram bem no clima. E como deixar de elogiar um filme cujos quinze minutos iniciais não possuem um diálogo sequer? A trama conta com uma relação mestre-discípulo muito interessante, nos moldes de spaghetti-westerns clássicos como DIAS DE IRA e A MORTE ANDA A CAVALO. Para as platéias acostumadas com o ritmo acelerado dos filmes de ação atuais, ASSASSINO A PREÇO FIXO deve ser insuportável. Mas para mim, foram 100 minutos do mais puro prazer cinematográfico!

Notas:
- O Otávio Pereira já publicou um texto sobre esse filme em seu blog, clique aqui para conferir.
- Existe um remake em produção, dirigido pelo Simon West e estrelado pelo Jason Statham.

O PROFETA (Un prophète), de Jacques Audiard
O cinema francês nunca deixou de ser forte, mas na seara do gênero policial, após um longo hiato voltou a produzir pérolas do quilate das obras sessentistas e setentistas. Depois de Olivier Marchal, Gilles Béat e Guillaume Canet, entre outros que certamente estou esquecendo agora, é a vez de Jacques Audiard nos presentear com O PROFETA. Apesar de já ter sido comparado a SCARFACE, por também lidar com a ascensão de um criminoso, não esperem o tom bombástico da dobradinha Hawks / De Palma. O andamento aqui é tipicamente europeu, mais reflexivo e dramático. Nem por isso deixa de ser impactante e violento. Facilmente um dos melhores filmes que assisti em 2010. Recomendadíssimo!

OS MERCENÁRIOS (The Expendables), de Sylvester Stallone
Tinha tudo pra ser muito legal. Um elenco formidável, um Sly revelando-se um diretor interessante, e a promessa de ser um filme de ação inesquecível. Mas, por que diabos filmar tudo com câmera tremida, edição picotada e fotografia escura? Quando vi a primeira cena pensei “que o resto não seja assim”. Mas é, o tempo todo. Na boa, achei horrível. O filme tem lá sua simpatia, mas o Sly desaprendeu a filmar ação. Saí do cinema profundamente decepcionado. Podem me chamar de chato.

ONG BAK 3, de Tony Jaa & Panna Rittikrai
E finalmente chegamos a conclusão da saga! Muita gente não gostou da parte 2 e talvez nem se interesse pela parte 3, que repete os mesmos “erros” do capítulo anterior. Erros entre aspas porque vai de cada um julgá-los como tais. Eu dispensaria a aura de grandiloqüência e o excesso de câmera lenta, mas confesso que isso não chegou a me incomodar. O filme inteiro é um contraste entre o belo e o brega, inclusive na trilha sonora, porém o que predominou para mim foram as qualidades. Considero o Tony Jaa exemplo máximo do cinema físico, pois além de seu desempenho vibrante, ele se envolveu em todas as etapas criativas do filme, da direção a produção, do roteiro as coreografias, tanto que acabou as filmagens exausto e foi parar num templo budista, onde ingressou como monge! Outro destaque é o Dan Chupong (astro de títulos como GUERREIRO DO FOGO e NASCIDO PARA LUTAR), no papel do vilão-mor, que já fazia uma participação no final do segundo ONG BAK. Sua cena de luta contra os soldados do rei é tão boa que fui obrigado a voltar o DVD e assistir novamente. Também achei muito legal a mistura que Jaa fez de uma dança típica tailandesa com seu Muay-Thai, dando uma fluidez aos movimentos semelhantes ao Kung Fu. Enfim, gostei bastante, mas tenho certeza que muita gente vai torcer o nariz. Recomendaria ao Stallone assistir para se ter noção de como combates corpo-a-corpo devem ser filmados.

TRAMA DIABÓLICA (Sleuth), de Joseph L. Mankiewicz
Um filme com apenas dois atores, e inteiramente localizado numa mansão. E ainda apresenta uma trama de mistério sólida e com reviravoltas convincentes. Olivier e Caine duelam em interpretações magistrais, enquanto Mankiewicz transforma o que poderia ser uma peça teatral em cinema da melhor qualidade. Clássico!

PRÍNCIPE DA CIDADE (Prince of the City), de Sidney Lumet
O que acontece quando um policial corrupto passa a trabalhar para a corregedoria e se vê obrigado a denunciar seus antigos colegas? Lumet, mestre absoluto dos filmes policiais realistas e dramáticos, conduz a história com sua habitual maestria e me fez lembrar de OS BONS COMPANHEIROS, só que trocando a figura dos mafiosos pelos homens da lei. Filmaço!

Os dez melhores filmes que assisti durante os meses de maio, junho e julho, sem ordem de preferência:

- SONATA DE TÓQUIO, de Kiyoshi Kurosawa
- ELES, de David Moreau & Xavier Palud
- CAMINHOS PERIGOSOS, de Martin Scorsese
- LIGAÇÕES CRIMINOSAS, de Michele Placido
- IP MAN 2, de Wilson Yip
- DIAMANTE 13, de Gilles Béat
- ATRAÍDOS PELO CRIME, de Antoine Fuqua
- TRAMA DIABÓLICA, de Joseph L. Mankiewicz
- NEM TUDO É O QUE PARECE, de Matthew Vaughn
- KICK-ASS - QUEBRANDO TUDO, de Matthew Vaughn

“Olá Herax, lembro-me que quando assisti TimeCop num velho VHS tinha um trailer dum filme onde o plot se resumia em: competidores voltavam no tempo e lutavam em cada uma das guerras que os EUA teve participação (Revolução Americana, Secessão, Primeira Guerra…) mirabolantemente cool, até hoje estou atrás dessa jóia do cinema exploitation, saberia o titulo do mesmo?” Andre AT

Alguém sabe?

REMO: DESARMADO E PERIGOSO (Remo Williams - The Adventure Begins), de Guy Hamilton
Inacreditavelmente eu nunca tinha visto este verdadeiro clássico da Sessão da Tarde. E sei lá porque imaginava um filme sério e pé no chão (deve ser por causa da cara de poucos amigos do Fred Ward). Mas na verdade trata-se de uma deliciosa bobagem. Como não se divertir com o mestre coreano (uma versão sobre-humana e menos badass do Pai Mei) que ensina Remo a se desviar de balas ou a matar com simples toques? Ou então Remo fugindo do trio de dobermans mais inteligente da história do cinema? E o que dizer do super computador da organização secreta para qual Remo trabalha, que, aliás, conta com apenas três pessoas? Enfim, para quem curte filmes absurdos, Remo é um prato cheio! E de quebra ainda é possível descobrir que não é apenas Jesus que caminha sobre a água!

THE KARATE KID, de Harald Zwart
Quando o projeto foi anunciado achei que era mais um sinal do fim dos tempos. Mas até que o remake não é de todo mal. Ele não melhora nem piora o original, possuindo um nível semelhante (o que talvez não signifique muita coisa). Até comentei recentemente que o grande trunfo da série KARATE KID era a presença do Pat Morita com seu inesquecível Mr. Miyagi. A substituição por Jackie Chan é honrosa, porém seu personagem não tem o mesmo carisma. O filme inteiro tem um clima “pra baixo” e é narrado de forma lenta, com certa delicadeza, o que me surpreendeu. Mas ao mesmo tempo é fraco e deixa muitas pontas soltas. O filho do Will Smith dá conta do recado, mas tem jeitinho de guri mimado e, assim como o Ralph Macchio, jamais convence como alguém que poderia vencer um campeonato de artes marciais. Pelo menos as lutas ficaram melhores, incluindo o famoso golpe final que ganhou nova (e acrobática) roupagem.

Sessão dupla # 1: Matthew Vaughn

NEM TUDO É O QUE PARECE (Layer Cake) + KICK-ASS - QUEBRANDO TUDO (Kick-Ass)

Antes de assistir KICK-ASS resolvi conferir o primeiro trabalho do britânico Matthew Vaughn. Na época em que o filme foi lançado rolaram comparações com Guy Ritchie e por conta disso acabei mantendo distância. Mas não tem absolutamente nada a ver. Vaughn filma como um adulto e seus personagens não estão numa competição para ver quem é mais “cool” ou bizarro. Daniel Craig, em fase pré-007, está ótimo no papel de um traficante ultra-profissional e que evita a todo custo se envolver em confusões. Até que certo dia um chefão, muito mais poderoso do que ele na hierarquia do crime, lhe pede um pequeno favor… A partir daí, “nem tudo é o que parece”, como bem informa o título nacional…

Chegamos então a KICK-ASS (pulei STARDUST, outro dia eu vejo). Nunca li a HQ original, mas que KICK-ASS honra o espírito das comic books não restam dúvidas. E Vaughn é o cara certo para comandar um filme desse naipe. As passagens sempre criativas que ele faz de uma cena à outra (já vista em LAYER CAKE) se encaixa como uma luva na narrativa, que é dinâmica sem nunca apelar para clipagens. O clímax no prédio do vilão lembra muito o primeiro MATRIX, mas, sinceramente Vaughn é muito melhor que os Wachowski Bros. A cena em que a Hit Girl entra no QG dos bandidos ao som de Ennio Morricone é uma beleza. Achei os dois filmes sensacionais.

Interessante citar alguns pontos em comum entre LAYER CAKE e KICK-ASS. Em ambos o protagonista procura se esquivar da violência e só parte pra ela quando não há outra opção viável. E há uma cena muito parecida nas duas obras, embora lidando com contextos diferentes. A crise de consciência de Daniel Craig ao matar pela primeira vez, e a deprê de Aaron Johnson ao perceber que heróis de verdade eram a Hit Girl e seu pai, são filmadas de modo muito semelhante, e dão um senso de humanidade muito grande aos personagens. Matthew Vaughn está de parabéns.

Sessão dupla # 2: Viagens no tempo

TIMECOP - O GUARDIÃO DO TEMPO (Timecop), de Peter Hyams + PRIMER, de Shane Carruth

Fiz uma revisão de TIMECOP e pra mim o filme permanece como um dos melhores na filmografia do Van Damme. Pena que a história explora com pouca imaginação as viagens no tempo. Se logo depois o Van Damme não tivesse trocado uma carreira de sucesso na Universal por uma carreira de pó, acredito que teríamos um TIMECOP 2 com cenas muito mais espetaculares. Na verdade até existe uma continuação, mas trata-se de uma produção direct-to-video com o Jason Scott Lee. Agora um detalhe que me chamou a atenção são as fracas cenas de lutas. O filho de Peter Hyams, John, demonstrou ter mais talento para a coisa em seu SOLDADO UNIVERSAL 3: REGENERAÇÃO.

Já a produção independente PRIMER tem como único mérito investir num assunto ambicioso mesmo com recursos limitados e sem efeitos especiais. O problema é que não acontece nada de muito interessante e os diálogos, repletos de frases pseudo-científicas, são uma chatice. Os protagonistas só conseguem voltar um dia no passado, e tal idéia foi muito melhor trabalhada na comédia FEITIÇO DO TEMPO, de Harold Ramis. Enfim, não gostei. TIMECOP, mesmo com suas deficiências, é muito melhor e mais divertido.

“Estou procurado o nome de um filme antigo que já passou na Band, em que os personagens centrais são: um assassino profissional e um garoto de uns 12 a 15 anos. O assassino profissional já não consegue matar mais ninguém, pois está doente ou ferido (não me lembro), então ele ensina o garotinho a ser um assassino profissional…”.

Alguém sabe?

* CASO RESOLVIDO! VER COMENTÁRIOS *

ATRAÍDOS PELO CRIME (Brooklyn’s Finest), de Antoine Fuqua
Nunca botei muita fé no Fuqua. Ele tem alguns filmes bem fracos no curriculum, e mesmo os que eu gosto (DIA DE TREINAMENTO e O ATIRADOR) não considero espetaculares, longe disso (com exceção de uma seqüência em DIA DE TREINAMENTO em que o Denzel arma uma cilada para o Ethan na casa de uns chicanos, aquilo é uma das coisas mais tensas que já vi num filme policial). Coloquei ATRAÍDOS PELO CRIME para rodar sem grandes expectativas, mas a obra me fisgou completamente. Na minha cabeça não restam dúvidas de que este é o melhor trabalho do Fuqua. O clima pesado e trágico (sou fascinado por esse tom) e a excelente costura que Fuqua faz das três histórias paralelas rendem um conjunto de primeira. De agora em diante vou prestar bem mais atenção em seus filmes, acho que ele pode passar de um realizador medíocre para um grande cineasta. Se depender de ATRAÍDOS PELO CRIME diria inclusive que isto já aconteceu.

BANDIDOS (aka UM DÓLAR PARA MATAR) (Bandidos), de Massimo Dallamano
Embora bastante conceituado entre os fãs de spaghetti-western, por um descuido da minha parte ainda não havia assistido. Trata-se da única incursão de Massimo Dallamano no gênero como diretor, ele que ficou famoso como fotógrafo dos primeiros westerns de Sergio Leone e posteriormente como realizador de competentes polizieschi. Como já era de se esperar de uma obra comandada por um diretor de fotografia do primeiro time, o destaque é a criatividade dos enquadramentos, movimentos de câmera e do uso da subjetiva (há uma seqüência em especial num saloon que é um primor). O elenco também é bacana, tendo o ótimo Enrico Maria Salerno como protagonista, Terry Jenkins como seu pupilo e Venantino Venantini como o vilão. O filme é simples e seco, e para os não vidrados em faroeste italiano provavelmente não irá acrescentar muita coisa… Agora, para os fãs, é imperdível. Chega a lembrar um pouco o clássico WINCHESTER 73 de Anthony Mann.